「Everyday Life in the Past」というリソグラフによるシリーズ作品の一つです。

古いスナップ写真をイメージしたシリーズで、人物、風景、建物など日常をモチーフにして、切り取られた記憶を描いています。

インクの重なりによる少し霞んだような色彩とビビットな蛍光色との取り合わせは、リソグラフのインク色を活かした独自の手法による表現で、このシリーズテーマにとても合っていると思います。


リソグラフ 、紙
2022年
額装サイズ：33×33cm
エディション：７（エディションナンバーは選べません）


【額縁】
フレーム：木製、無垢色、奥行き23mm
表面：透明アクリル

【技法】
リソグラフとは、シルクスクリーンやガリ版などと同じ技術を利用したデジタル孔版印刷で、海外ではアート作品制作の技法として広く認知されています。

私の場合は、鉛筆によるグラデーションでモノクロの版をシアン用、イエロー用、マゼンダ用というように色ごとに数枚描き、それを版にしてリソグラフ で刷るという珍しい方法で作品を制作しています。




This Risograph work is part of a series called "Everyday Life in the Past ".

The series is inspired by old snapshots of people, landscapes, houses, and other everyday objects.

The combination of slightly hazy colors due to the overlapping of inks and bright fluorescent colors is a unique expression of Risograph ink colors and is very much in line with the theme of this series.


Risograph on paper
Year of creation : 2021
Framed size : 33 x 33 cm
Edition : 7


【Frame material】
Frame: wood, 23mm deep
Surface: transparent acrylic


【Method of production】
Risograph, or RISO as it is called, is a digital stencil printing process that uses the same technology as silk screen and mimeograph, and is widely recognized as a method for creating artworks.

In my case, I draw the original drawing for multiple plates, such as cyan, magenta, and yellow, with gradation in pencil, and use them as plates for RISO.